Beaucoup de débutants commencent à apprendre la photographie seuls, sans passer par une école car ils ne souhaitent pas forcément en faire leur métier pour devenir photographe professionnel. Cependant, ils veulent se former à la photographie de manière très sérieuse avec l’objectif de maîtriser les bases indispensables.
Et c’est de cette manière que j’ai moi aussi commencé la photographie. J’ai suivi les conseils de photographes confirmé qui dispensaient avec passion leurs connaissances. Puis j’ai suivi des formations sur le net. Et lorsque, à mon tour, j’ai voulu partager mes acquis, j’ai créé ce blog que j’ai souhaité très accessible et plutôt destiné aux photographes débutants. J’ai immédiatement pris le parti de proposer des tutoriels régulièrement (chaque premier mercredi du mois) car c’est précisément ce qui m’avait manqué à mes débuts.
J’espère que cet article répondra à la question que tout débutant se pose : « Comment apprendre la photographie en autodidacte ? »
Peut-on apprendre la photographie tout seul ?
Et la réponse est sans conteste un grand OUI !
La photographie est un domaine qui attire de nombreux débutants. Avec la prolifération des images dans notre société, notamment par le biais des réseaux sociaux qui donnent la part belle aux images de toutes sortes, comme Instagram ou autre, des vocations naissent. Pourquoi pas moi ?
Et certains de ses débutants vont vouloir progresser dans leur techniques afin de donner libre cours à leur créativité et à une intention photographique qui leur est propre. Celle-ci s’affirme peu à peu, à mesure que le plaisir de prendre des photos grandi.
Apprendre les bases techniques de la photographie
Sans les bases techniques nécessaires, vous restez un photographe qui remet ses clichés dans les mains du hasard. Je vous propose de définir quelques unes de ses notions techniques.
La photographie (dont le nom signifie « écrire avec la lumière« ) ne peut se passer de bases indispensables qu’il convient de comprendre et appliquer. Et la plus importante en rapport avec la lumière est l’exposition.
L’exposition
Il s’agit de la maîtrise de la lumière qui entre dans l’appareil photo pour aller jusqu’au capteur. Elle est dépendante de trois notions interconnectées entre elles. Elles forment ensembles le triangle d’exposition dont le fonctionnement doit absolument être connu. Il s’agit d’un réglage complexe qui nécessite une entière compréhension pour réussir vos photos.
Ces trois notions sont :
- l’ouverture du diaphragme
- la vitesse d’obturation
- la sensibilité ISO
Découvrez tous les détails du fonctionnement du triangle d’exposition dans l’article qui lui est consacré ICI.
La profondeur de champ
De l’ouverture du diaphragme dépend la profondeur de champ. L’utiliser correctement vous ouvrira des possibilités intéressantes en composition ; au-delà de sa nécessité pour l’exposition :
- une petite ouverture comme f/16, par exemple, apporte une grande profondeur de champ et une netteté sur l’ensemble de l’image
- une grande ouverture comme f/1.8, par exemple, donne une faible profondeur de champ et un arrière-plan flou
La mise au point
Sauf dans le cas où il s’agit expressément d’une volonté artistique affirmée, votre image se doit d’être nette. Un sujet flou gâche la photo… et elle va alors directement à la poubelle…
Trouver le bon support de formation
Nous pourrions croire qu’à l’ère d’internet il est devenu plus facile de trouver l’information nécessaire à l’apprentissage de la photographie ; notamment avec les blogs, les sites et les forums qui proposent vidéos, articles et tutos.
Or ces multiples informations ne facilitent pas toujours les choses tant elles sont nombreuses et variés. Car comment retrouver celles qui vous sont personnellement utiles ?
Je réponds à cette question quelques paragraphes plus loin… patience…
Suis-je capable de prendre de belles photos ?
Parfois les débutants vont se poser la question en terme de capacité à le faire avant même d’avoir essayé. Agissez maintenant et sans plus attendre !
Le talent
Ah, le talent ! Comment être sûr que j’en ai suffisamment pour me lancer ?
Et bien la réponse est dans la question : lancez-vous, osez et shooter sans cesse !
Le talent est une notion assez subjective sur laquelle vous pourrez revenir un peu plus tard. En attendant, pratiquer au maximum la photographie pour l’apprendre.
La technique
Si le talent est subjectif, l’accès à la technique, lui, est tout ce qu’il y a de plus « facile »… Il s’agit d’un « simple » apprentissage cognitif :
si vous apprenez, vous saurez !
Vous n’avez qu’à apprendre les techniques de base pour les maîtriser et pour progresser rapidement en photographie.
J’ai une bonne nouvelle, internet est formidable pour ce type d’enseignement. Il grouille d’informations. Mon blog Photo Challenge Quotidien est justement destiné à guider les débutants dans cette démarche dans un premier temps… Dans un second temps, vous verrez que le blog est très axé également sur le côté créatif de la pratique de la photographie.
Les qualités d’un photographe
J’ai précédemment écris un article qui reprenait les 10 qualités nécessaires pour être un bon photographe. Ce sont celles qui me paraissent essentielles mais je ne détiens certes pas la vérité toute puissante…
Allez voir combien de ses qualités sont déjà les vôtres et celles que vous pouvez travailler pour les acquérir au plus vite.
5 conseils pour apprendre la photographie en autodidacte
1/ Ne pas acheter le matériel le moins cher
Se lancer dans la photographie demande un certain investissement. Il faut s’y résoudre. Heureusement les fabricants d’appareils photo ont bien compris que leur marché était vaste, allant du débutant à l’expert. C’est pourquoi ils travaillent de manière à proposer des gammes en fonction du niveau de chacun, de son budget et de ses intentions de pratique.
Reste à savoir quels sont vos objectifs avec la photographie. Car c’est l’utilisation que vous comptez en faire qui vous permettra de choisir votre matériel, de l’appareil photo (compact, bridge, hybride, reflex), numérique ou argentique, aux accessoires.
Si je vous conseille de ne pas acheter le moins cher c’est parce que votre niveau va évoluer en fonction de l’intensité de votre pratique et que vous risquez d’être rapidement limiter par un matériel trop « basique ». Ne perdez pas de vue cette future progression qui est heureusement inévitable 😉
Pensez au matériel d’occasion qui permet d’avoir avec un budget réduit un produit d’une gamme supérieure. Avez-vous besoin de la dernière innovation sortie ? Ou bien un modèle plus ancien mais ayant fait ses preuves n’est-il pas suffisant ?
2/ Ne pas tout acheter tout de suite
Laissez-vous le temps d’expérimenter à fond le matériel dont vous disposez avant d’en acquérir davantage.
La maîtrise est indispensable pour apprendre la photographie, et elle se situe à différents niveaux :
- son matériel
- la technique
- sa créativité
Ne croyez pas aveuglément que le matériel fait une bonne image à lui seul.
« Un appareil photo n’a jamais fait une grande image, pas plus qu’une machine à écrire n’a écrit un grand roman. »
Peter Adams
Photographiez le plus souvent possible et petit à petit le matériel nécessaire s’imposera à vous naturellement.
Dès mes débuts, comme tout novice, j’ai voulu avoir toutes sortes de gadgets… pour moi c’était les filtres… en fin de compte je n’ai utilisé que le filtre polarisant. Et à cause de ces acquisitions inutiles, je me suis retrouvée face à une expérience où je me suis sentie bien stupide. Je raconte cette petite histoire dans le tutoriel sur la macro.
Par contre, je me suis laissée le temps de réfléchir pour l’achat de mon trépied [bon seulement quelques semaines] car j’ai très vite ressenti la nécessité du trépied dans de nombreuses situations.
En fonction du type de photos que vous allez aimer prendre le matériel qui vous semblera essentiel sera différent.
3/ S’améliorer sans brûler les étapes
La photographie est un art qui demande de la patience (si vous êtes bien allé consulter l’article « 10 qualités essentielles pour un photographe » vous le savez déjà).
Intégrer les règles de base prend du temps. Réussir cet apprentissage va dépendre du temps que vous pouvez lui consacrer. D’autant plus que vous allez rapidement constater qu’il y a toujours matière à apprendre en photographie : une vie ne suffit pas.
Mais attention, ne pas brûler les étapes ne signifie pas faire du sur-place. C’est en quittant votre zone de confort, là où vous maîtriser tout, que vous allez pouvoir progresser. En photographie, il convient sans cesse d’oser et d’expérimenter. Ce sont dans ces moments là que la créativité s’éveille.
L’apprentissage est un savant équilibre entre « prendre le temps d’apprendre » et d’assimiler ET « oser risquer de nouvelles expériences » pour déplacer son terrain de jeu.
4/ S’entourer et se frotter à la critique
La photographie est une activité solitaire. Rares sont les photographes qui « shootent » en groupes. Cependant, l’échange est primordial afin de booster sa motivation.
A ce sujet, connaissez-vous l’Appli Web « Viens Photographier Ma Ville » ? Elle permet de mettre en contact des photographes de toute la France pour des sorties photo impromptues. C’est une belle occasion de partage de sa passion et de convivialité. Allez jeter un œil pour comprendre le fonctionnement simplissime de cette application spécialement conçue et destinée aux photographes.
L’autocritique ne suffit pas toujours. Vous devez confronter votre travail à la critique d’autrui.
Participer à des forums et rencontrer d’autres photographes (notamment dans les clubs photo) va vous permettre de conserver votre entrain et votre envie de sortir shooter encore et encore avec plaisir.
Dans tout apprentissage, les trois phases suivantes se succèdent irrémédiablement. Et l’une d’elle peut vous être préjudiciable si vous ne vous entourez pas d’autres photographes.
Le démarrage
Il s’agit en général d’une phase d’euphorie. Vous commencez une nouvelle activité. Votre motivation atteint des sommets. Tout vous semble génial et plutôt facile.
C’est un laps de temps pendant lequel votre progression est incroyable (normal vous passez de parfait débutant à photographe amateur accompli). La maîtrise de petits points techniques ou de certaines règles de composition vous donnent des résultats extraordinaires.
Pour ma part, la découverte des règles de composition a complètement métamorphosé le rendu de mes images… un bond de géant ! [Je vous offre un BONUS à ce sujet, profitez-en dès maintenant… directement chez vous en quelques secondes].
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Lors de cette phase, vos progrès sont immédiatement visibles. Vous partez souvent pour assouvir votre passion de la photographie… Peut-être même que vous ne sortez plus sans votre appareil photo afin de ne rien rater ; et ça c’est très bien !
Vous vous rendez même compte que votre regard a changé. Il s’est affûté et le monde vous saute aux yeux comme autant d’opportunités de photos. Maintenant vous prenez vos photos avec une intention du photographe affirmée.
La traversée du désert
Cette phase très particulière peut être fatale pour certains débutants. Il s’agit d’un moment où l’euphorie du début retombe pour plusieurs raisons :
- la photographie prend beaucoup de temps ; difficile à caler dans un emploi du temps déjà chargé
- les progrès sont plus lents et la qualité des images tend à ne plus s’élever aussi rapidement qu’au début
En général, cette période correspond à un découragement car nous avons l’impression de fournir beaucoup d’efforts pour des retombées somme toutes très limitées, voire inexistantes à nos yeux.
Et c’est précisément à ce moment-là qu’être entouré permet de ne pas baisser les bras.
J’ai vécu cette phase de traversée du désert lors de mon premier challenge 365 qui se transforma alors en véritable échec. Je sais à quel point cela peut être perturbant et démoralisant lorsque nous sommes seul face à nos photos.
Et c’est justement là qu’il ne faut pas abandonner ! Tenir bon et aller de l’avant. Continuer. Gardez bien à l’esprit que c’est un passage obligé lorsque vous souhaitez apprendre la photographie en autodidacte.
Etre entouré à ce moment là, vous permet de regarder avec lucidité votre pratique et vos résultats.
La réussite
Il ne s’agit pas d’une phase où vous savez tout ! Nous l’avons déjà vu, en photographie nous apprenons toute notre vie.
Mais vous avez atteint un stade de plénitude dans votre pratique de la photographie. Vous êtes en accord avec vous-même, avec ce que vous attendez de la photographie. La photographie fait partie intégrante de votre existence. Vous ne pouvez plus concevoir cette dernière sans elle.
Maintenant vous allez pratiquer en toute quiétude et maîtrise. Vous avez atteint votre objectif et vous serez heureux de partager avec d’autres photographes vos efforts et votre travail.
5/ Varier les sources d’apprentissage
Cours, formations, stages, tutoriels…
Apprendre la photographie en autodidacte ne signifie pas que vous apprenez tout seul en tâtonnant. Vous allez suivre des tutoriels, poser vos questions dans des forums et peut-être même vous inscrire à une formation (payante) proposée par un photographe ayant un meilleur niveau que le vôtre [c’est ce que j’ai fait avec la formation « Devenez un photographe accompli » de Laurent Breillat].
Maintenant encore je continue à me former avec d’autres photographes, parfois assez célèbres. J’ai adorée une formation de David duChemin dispensée sous la forme de retranscriptions vidéos d’un colloque ayant eu lieu au Canada.
Vous le voyez, la formation peut prendre toutes sortes de visages. Vous trouverez forcément l’approche éducative qui vous conviendra : cours, tutoriels erreur / solution, stages en présentiel, vidéos…
Exercices de photographie
La plupart des formations vous proposent de nombreux exercices afin d’assimiler les bases de la technique et de bien prendre en main votre appareil photo. Faites chacun d’eux pour progresser, c’est très important !
Rien de mieux que la mise en pratique immédiate lors de l’apprentissage d’une nouvelle notion.
Listez vous-même un ensemble d’exercices que vous pourriez faire pour aller dans ce sens. Jouer avec les contraintes afin de vous motiver, un peu comme un défi.
Je m’astreins moi-même actuellement à un challenge 52 personnel avec pour contrainte des clichés uniquement en noir & blanc (et en 2021 j’ai ajouté une autre contrainte : le format carré).
Il existe aussi des projets du style « 1 jour 1 photo » (challenge 365) mais ils sont vraiment très contraignants et je ne les conseille pas forcément pour les débutants.
Livres de photographes célèbres
Le fait d’avoir plusieurs sources permet d’avoir plusieurs visions, plusieurs points de vue sur la pratique de la photographie. Ce sont des ouvertures supplémentaires.
Ainsi, apprenez des grands photographes. Il ne faut pas hésiter à s’inspirer de photographes connus et reconnus dans le monde.
Leur style et leurs habitudes de composition sont un enseignement à portée de main. Inspirez-vous de leur travail.
Mais vous pourrez également développer votre culture photographique à leurs côtés. Les connaissances culturelles sont indissociables de la pratique de la photographie. Elles sont une source de motivation, d’inspiration, de créativité.
Et pourquoi ne pas tester vos connaissances actuelles avec un petit QUIZZ composé de 50 questions sur la technique et la culture photographique.
De la même manière, certaines citations de photographes célèbres résonnent comme un conseil à suivre ou un mantra.
Les expos photo
Ne sous-estimez pas la valeur d’apprentissage d’une expo photos… même celles d’un photographe peu connu. Un travail exposé est rarement une source de déception.
Voir, en vrai, des oeuvre majeures vaut toutes les images du monde. L’émotion est alors à son comble.
De spectateur passif devant un écran ou un livre, vous devenez un spectateur actif. Vous pouvez tourner autour de l’oeuvre (ou presque) : aller de gauche à droite, avancer ou reculer.
Alors, OUI, on peut apprendre la photographie en autodidacte.
Avec de la rigueur, de la motivation capable de surmonter les phases difficiles d’apprentissage et en variant les sources de contenu, vous avez tous les éléments en main pour apprendre la photographie en autodidacte.
Multipliez les shooting photo afin de pratiquer le plus possible. La photographie est un art qui prend toute sa dimension dans une pratique régulière.
Mais autodidacte ne signifie pas forcément photographe solitaire… Photographier à plusieurs est très formateur et motivant…
