Avant de connaitre ces 5 règles de base de la composition, je trouvais mes images assez quelconques, sans profondeur ni consistance. Elles ne faisaient pas ressortir l’émotion que je souhaitais leur donner.
La découverte de ces notions très simples à appliquer a contribué à totalement changer mon style, ou plutôt me permettre d’en dégager un.
Je vous promets que la mise en application de ces quelques règles va complètement métamorphoser la qualité de vos prises de vue !
J’ai sélectionné ici celles qui me semblent apporter le plus de bénéfice positif, avec un résultat concret, mais surtout immédiatement visible.
Savoir maitriser quelques règles essentielles de la composition permet d’améliorer la qualité de vos images sans connaissances techniques poussées de la photographie. Car on joue ici sur l’aspect esthétique essentiellement, sur la façon dont le regard appréhende les éléments d’une image.
Car une fois maitrisées les techniques photographique de base comme le triangle d’exposition, la profondeur de champ, la netteté et quelques autres fondamentaux, il est important de connaitre la composition.
Celle-ci permet de réaliser des images qui sortent de l’ordinaire. Les images sont équilibrées visuellement. Les éléments qui la composent sont harmonieusement placés dans le cadre : c’est la composition.
Gardez bien à l’esprit que la qualité apportée à la composition n’est absolument pas liée à la qualité du matériel que vous utilisez.
Nous sommes plutôt là sur l’aspect créatif que vous pouvez donner à vos photos…
C’est l’œil du photographe qui s’exprime dans la composition. Il s’agit de votre capacité à organiser harmonieusement les éléments de l’image entre eux afin d’obtenir une image intéressante (par opposition à ordinaire).
C’est pourquoi cette notion est tout à fait accessible aux débutants.
L’application de ses règles de base va littéralement transformer votre façon de prendre des photos.
Elles sont extraites d’une liste plus longue de règles de base destinées à vous familiariser avec la composition.
Alors sans plus attendre, je vous dévoile les 5 règles de base de la composition qui ont améliorées mes images et que j’ai jugé primordiales pour les vôtres également. C’est une sélection qui n’engage que moi.
1. La règle des tiers en composition
S’il ne fallait en connaitre qu’une lorsque l’on débute, ce serait celle-ci ! Elle consiste à diviser l’image à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales, chacune parallèles deux à deux et situées à égale distance.
Les points d’intersection forment des points de force sur lesquels il convient de disposer le sujet principal de l’image. Chacune des lignes forment également des zones stratégiques de l’image sur lesquelles placer les éléments importants, comme un horizon pour celles horizontales ou un arbre pour les verticales…
Cette façon d’appréhender le sujet revient concrètement à le décentraliser dans le cadre. Cette manière de placer le sujet permet de laisser plus d’opportunité aux autres éléments de l’image de raconter une histoire…
Certains appareils photo numériques disposent d’une grille qu’il est possible d’afficher directement dans le viseur. Cependant, je vous conseille d’exercer plutôt votre œil de photographe sans vous servir de ce gadget.
Petit exercice rapide : lors de votre prochaine séance photo, prenez une photo avec le sujet bien au milieu du cadre et une autre avec le sujet décentré. Comparez vos deux clichés. Que vous inspire ces deux photos ? Laquelle dégage une plus grande force émotionnelle ?
Au-delà du seul sujet décentré, testez la règle des tiers dans son intégralité lors de vos prochaines prises de vue. Je vous assure que vous serez bluffé par le résultat…
La règle des tiers est, à mon avis, la règle d’or de la composition mais ce n’est pas la seule loin de là.
J’espère avoir suffisamment attiré votre attention avec cette première règle de composition pour que vous soyez impatient de découvrir les suivantes…
2. Des lignes d’horizon bien droites
Attention ! Rien de pire qu’une ligne d’horizon qui penche. Ce visuel perturbant capte le regard qui ne peut plus s’en défaire et crée un “malaise” visuel.
J’ai évoqué ce problème dans un tuto photo de la catégorie erreurs/solutions. N’hésitez pas à découvrir ce tutoriel qui vous apporte les solutions nécessaires.
Donc un seul conseil : toujours vérifier à deux fois votre ligne d’horizon…
C’est une erreur qui touche beaucoup de débutants.
Le réflexe doit être automatique : une ligne d’horizon = attention danger.
Il suffit d’être un peu attentif juste avant d’appuyer sur le déclencheur. Surtout que ceci n’est pas forcément perceptible sur l’écran de petite taille de votre appareil photo. Il serait dommage de ne le constater qu’en arrivant à la maison, sur votre ordinateur…
Rater une bonne photo juste pour un problème d’horizon est vraiment très rageant… et je parle en connaissance de cause…
Sur l’image ci-dessus, l’horizon penche énormément mais il faut savoir qu’un simple petit décalage de niveau procure le même résultat. Vous ne vous rendrez peut-être pas immédiatement compte que votre horizon n’est pas droit, par contre dès que ce sera le cas, vous ne verrez plus que ça !
Il en va d’ailleurs de même pour les lignes verticales qui doivent être correctement droites sous peine de déséquilibrer votre image. Un monument qui penche, par exemple, crée une distorsion optique (sauf si c’est la tour de Pise que vous photographiez bien sûr !).
3. Un arrière-plan flou
La connaissance de la notion de profondeur de champ, vous permet d’effectuer un arrière-plan flou maitrisé qui apporte une autre dimension à certaines photos, comme celles de portraits ou de fleurs par exemple.
C’est aussi ce qu’on appelle le flou artistique.
Il permet de jouer avec des fonds parfois inintéressants, dont la présence trop visible sur l’image peut la gâcher.
Son utilisation permet de donner toute son importance au sujet de l’image.
Cette technique laisse aussi « deviner » un arrière-plan afin que s’amuse l’imaginaire.
Ce flou d’arrière-plan est obtenue grâce à une faible profondeur de champ obtenue, pour rappel, lorsque vous ouvrez en grand le diaphragme de votre appareil (f/2.8).
La mise au point est faite sur le sujet principal de l’image. Tous les éléments situés sur cette ligne sont également nets. Ceux placés devant ou derrière sont flous, plus ou moins en fonction de la distance.
L’intensité du flou varie avec l’ouverture de diaphragme choisie : plus le diaphragme se referme (le chiffre de f/ augmente) et plus la profondeur de champ augmente ; ce qui signifie que la zone de netteté autour du sujet s’agrandit.
Comme vous le voyez, les possibilités sont énormes quant à l’usage de ce flou d’arrière-plan en fonction de vos idées créatives.
Petit exercice rapide : testez le flou d’arrière-plan en jouant sur la profondeur de champ. Faites varier l’ouverture du diaphragme et voyez ce qui se produit.
4. Un espace pour le regard
Afin de ne pas fermer votre image et diriger le regard du spectateur dans la même direction que le regard de votre sujet, pensez à laisser de l’espace vide.
La communion des regards se fait dans cet espace. C’est dans cet espace que passe l’émotion que vous souhaitez donner à votre image.
Si le sujet avait été centré dans le cadre, une impression de butée du regard aurait appauvri l’image et l’émotion qu’elle dégage.
C’est également valable pour le mouvement. N’oubliez pas de laisser de la place dans le cadre à l’endroit où se porte le déplacement du sujet.
Un regard ou un mouvement qui se retrouve limité trop tôt par le cadre donne la sensation d’être acculé comme contre un mur. Ce n’est pas agréable à regarder. Cela donne une sorte de malaise.
5. Changer de point de vue
La photographie vous donne l’opportunité de mettre en avant toute votre créativité. Alors ne vous en privez surtout pas ! Sortez des sentiers battus ! Osez l’inhabituel !
Toute cette ferveur pour vous encourager à changer de point de vue et de cadrage dès que l’occasion se présente… et si elle ne se présente pas, et bien provoquez-la.
Beaucoup de possibilités s’offrent à vous, il n’y a plus qu’à saisir la chance que vous avez de tester :
- la plongée
- la contre-plongée
- l’appareil posé au ras du sol
- un cadrage serré
- un gros plan sur un détail
- un portrait de pied visage coupé
- un reflet
- etc…
Comme vous le constatez tout est possible : du cadrage insolite à l’apprentissage d’une nouvelle technique.
Il suffit parfois de faire un simple pas de côté ou en avant pour voir les choses différemment.
Adopter un point de vue différent amène des résultats différents. Et est-ce que ce n’est pas précisément ce que recherche le photographe : surprendre et donner une émotion unique.
Bonus pour débutants : attention au cadrage en composition !
Les débutants ont tendance à négliger les bords du cadre et se retrouvent parfois avec des éléments perturbateurs sur l’image : un bout de route dans un paysage verdoyant, une main ou un pied appartenant à une personne étrangère à la prise de vue…
Il s’agit en général d’un morceau de quelque chose qui n’était pas prévu et qui vient parasiter l’image. C’est un élément qui a échappé à la vigilance du photographe.
Grâce au post-traitement, il est vrai qu’il est facile maintenant de recadrer une image. Cependant il est toujours plus judicieux de partir d’un bon cadrage à la base. En redimensionnant l’image, vous pourriez être obligé de rogner sur un élément important de la composition.
Vérifier le cadrage est primordial au moment de la prise de vue afin de ne pas avoir de mauvaise surprise après.
Encore aujourd’hui, suite à une séance de photo de rue, je me retrouve avec, dans un angle, un morceau de borne d’incendie rouge vif alors que tout l’ensemble est couleur métal patiné et pierre… Ma solution, passer en tirage noir & blanc pour faire disparaitre cette touche ultra colorée.
Les règles de composition en pratique
Afin d’intégrer ces règles de composition à votre pratique photographique, je vous conseille de les appliquer dès à présent.
Toujours le même mot d’ordre : shootez ! shootez ! shootez !
Ces 5 règles, ce sont 5 astuces simples pour vous aider à améliorer la qualité de vos photos sans matériel supplémentaire.
Alors, laquelle de ces règles de composition allez-vous mettre en pratique en premier ?
