En photographie comme dans tous les domaines qui demande de la créativité, l’inspiration peut parfois venir à manquer. Dans ce cas là nous nous sentons complètement pris au dépourvu. Certains peuvent même aller jusqu’à douter de leurs capacités à être suffisamment créatif. Alors nous partons à la recherche de « trucs » qui pourraient ramener ou booster l’inspiration perdue ou qui s’étiole.
Cette baisse d’inspiration passagère (plus ou moins longue), je l’ai connu comme tout le monde. Pour moi c’était lors de mon premier challenge 365. A l’époque je n’ai pas su rebondir et ce projet fut un retentissant échec. C’est pourquoi je crois que le meilleur conseil à donner est de ne pas se mettre la pression. Plus nous nous focalisons dessus et moins il est facile de la retrouver.
Dans un premier temps, essayez de définir ce qui a causé cette diminution de l’inspiration. Parfois une simple réflexion bien menée suffit à déterminer le problème et à le résoudre. Sinon, je vous propose 5 étapes pour booster votre inspiration, validées par mes soins mais aussi par beaucoup d’autres photographes.
Ne pas se mettre la pression
Prenez le manque d’inspiration comme un passage obligé qui n’épargne personne un jour ou l’autre… L’inspiration n’est certainement pas un souffle divin et comme toute chose cela s’apprend, se travaille et s’entretient.
Cependant, il convient de faire une différence entre l’envie et l’inspiration. Et je pense qu’il est primordial de retrouver l’envie de photographier avant de courir après l’inspiration. Même si ces deux notions sont très proches, il ne faut pas brûler les étapes. Personnellement, je crois que l’envie revient avec la pratique ; un peu comme « l’appétit vient en mangeant »…
Définir l’origine du manque d’inspiration
Une baisse d’inspiration peut avoir tellement d’origines différentes :
- la fatigue due à un agenda trop chargé
- la lassitude de faire toujours la même chose
- la solitude du photographe
- la stagnation de son niveau photographique
- une autocritique trop sévère
- une vision pessimiste ou restreinte
- etc…
Comme vous le voyez les causes peuvent être nombreuses. Mais si vous reprenez chacune d’entre elles méthodiquement, vous voyez d’emblée poindre les solutions adéquates sans trop chercher.
Se laisser le temps
Inutile de se précipiter pour remédier au plus tôt à votre manque d’inspiration. Laissez-vous le temps !
La photographie est une activité chronophage. Ce n’est pas juste prendre de bonnes photos. Il faut ensuite les trier puis les travailler en post-traitement et encore les présenter sur le support choisi en fonction du projet.
Donc laissez-vous le temps de vous ressourcer, de laisser venir les choses à vous et surtout les percevoir.
Les photos sont là, il ne reste plus qu’à les prendre.
Robert Capa
Si nous suivons les dires de Robert Capa, et pourquoi ne pas le faire, il n’y a pas lieu de se précipiter… Les photos sont là même si nous avons, à un certain moment, des difficultés à les remarquer. Et lorsque nous serons prêt à les voir, elles s’imposeront à nous avec évidence.
Céder à la facilité
Il n’y a pas de honte à ne pas toujours être au top. Dans un premier temps, cédez à la facilité, revenez aux choses que vous maitrisez bien et avec lesquelles vous êtes très à l’aise… juste pour vous donner envie de prendre l’appareil photo et shooter.
Et petit à petit, une fois l’envie de photographier réinstallée, c’est l’envie de créativité qui reviendra avec l’inspiration…
Avoir toujours son appareil photo sur soi
Le meilleur moyen de photographier c’est d’avoir constamment son appareil sur soi. Cela parait évident et pourtant j’aime à le répéter. C’est tout bête mais c’est essentiel.
Voici un exemple personnel qui date juste d’hier (au moment où j’écris ces lignes) : j’allais voter pour les municipales. Je me pose la question à laquelle je réponds dans la foulée : « est-ce que j’emmène mon appareil ? non c’est pas utile j’en ai pour cinq minutes ». Et sur mon chemin, je vois un arbre tout moussu d’un vert vif avec de minuscules feuilles naissantes tirant sur le violet. Les contrastes et la lumière sont parfaits… mais mon appareil m’attend sagement à la maison. J’y suis retourné plus tard mais la lumière n’était pas aussi belle… Les conditions idéales d’une photo qui n’a pas été faite ne se reproduisent jamais ! Il faut bien en être conscient.
Avoir toujours son appareil avec soi n’est pas forcément une contrainte. Il existe toutes sortes de sacs, sacoches ou protections d’appareil photo et je suis certaine que vous trouverez celui qui vous convient, à vous.
Pour ma part, j’ai opté pour un petit sac adapté et renforcé qui peut facilement se confondre avec un sac à main.
Se mettre dans de bonnes conditions afin de nourrir son inspiration en 5 actions
L’inspiration ne peut s’exprimer que si nous lui apportons de la matière afin qu’elle puisse s’en nourrir. Elle ne découle pas de rien.
Les grands photographes inspirés et créatifs ne restent pas assis sur leur canapé à attendre que l’inspiration leur vienne comme par magie. Ils travaillent et réfléchissent à ce qu’ils veulent accomplir et comment le faire. Ils titillent leur inspiration par tous les moyens imaginables, à chaque instant.
1/ Retrouver sa capacité à s’émouvoir
Ne passez pas à côté du « beau » sans le voir. Ne reléguez pas vos ressentis face à un spectacle qui mériterait plus d’attention.
Vous pouvez rapidement tomber dans le piège qui consiste à traverser votre quotidien sans rien voir. Le beau peut être une chose insignifiante au premier abord : la main ridée d’un proche, la branche d’un arbre en pleine floraison ou bourgeonnement, une ruelle animée… Tout cela, c’est la vie !
L’émotion est vectrice de stimulation. Et celle-ci passe à travers vos cinq sens. Poussez ces derniers à se réveiller. Mobilisez-les sans modération et surtout ouvrez les yeux ! Laissez votre regard de photographe s’imprégner de ce qui vous entoure afin qu’il retrouve le déclic nécessaire à engendrer de l’inspiration.
Je vous propose un petit exercice : prenez quelques minutes (pas moins de cinq) pour laisser vos sens prendre possession de ce qui vous entoure. Choisissez un lieu inspirant pour vous installer en fonction de ce que vous aimez photographier (paysage, scène de rue…). Il s’agit d’un exercice qui se pratique sans appareil photo. Une fois vos sens en éveil, imaginez quelles photos intéressantes vous pourriez prendre. Pensez au cadrage, à la composition, au sujet idéal… Pour vous aider, vous pouvez positionner vos doigts comme un cadre que vous promenez à travers l’espace. Et laissez venir l’inspiration…
2/ Ouvrir son œil de photographe pour trouver l’inspiration
Le photographe est un être particulier qui à la capacité de voir ce qui reste invisible pour le non initié. L’œil du photographe va plus loin.
Si vous vous contentez de voir ce qui est évident, vous ne verrez rien.
Ruth Bernhard
L’inspiration est directement liée à cette faculté de regard singulier que le photographe inspiré possède. Alors regarder le monde comme un photographe !
3/ Observer votre environnement
Votre environnement quotidien représente un bon terrain de jeu pour votre œil aiguisé de photographe. Pour celui qui sait regarder, l’environnement est empli de belles choses à photographier.
Il n’est pas nécessaire de partir à l’autre bout du monde pour prendre de belles et bonnes photos.
Voir ce qui vous entoure sous un autre angle, avec créativité, vous ouvrira un univers insoupçonné.
4/ Changer ses habitudes
Si votre manque d’inspiration provient d’une certaine monotonie, alors changer radicalement vos habitudes :
- découvrez de nouveaux lieux simplement en prenant un autre chemin pour vous rendre à votre travail, par exemple. Si vous changez d’itinéraire pour vos déplacements habituels vous allez pouvoir explorer tant de nouvelles choses.
- apprenez une nouvelle technique photographique (HDR, noir & blanc, pose longue, low key ou high key, ligt painting…).
- essayez un nouveau matériel pour une nouvelle expérience (un objectif Fisheyes, des filtres…). L’apprentissage, si vous êtes quelqu’un de curieux et je vous le souhaite pour devenir un bon photographe, apporte souvent motivation et inspiration.
Ces changements seront à coup sûr le terreau sur lequel votre inspiration va venir grandir.
5/ Avoir un projet inspirant
Organisez votre travail de photographe de manière à toujours avoir un projet en cours. Ce qui différencie une personne qui aime prendre des photos et un photographe, même amateur, ce sont les projets.
Les types de projets sont nombreux et variés :
- relever un challenge (365 ou 52 ou 30)
- préparer une exposition (physique ou en ligne)
- compléter une série
- travailler sur un livre
- etc…
Le projet est un vecteur d’inspiration. C’est lui qui fait sortir le photographe, qui le fait travailler. Mais pour cela il faut qu’il soit suffisamment structuré et précis.
S’imposer des contraintes pour réveiller son inspiration
Les contraintes permettent de rompre la monotonie tout en imposant au photographe d’être créatif afin de pouvoir les surmonter.
Challenge et défi
La stimulation que procure un défi ou un challenge ne peut que booster votre inspiration. Ils vous imposent des contraintes de temps ou de thèmes qui chacune vous incite à vous dépasser et à aller plus loin que ce que vous faites habituellement puisqu’il y a un but final.
Au-delà du challenge qui représente déjà une contrainte, imposez-vous une autre exigence. Pour les débutants, afin de ne pas se décourager, je conseille de ne concevoir qu’une contrainte à la fois. La foultitude de contraintes rend la tâche plus complexe.
Voici quelques exemples de contraintes :
- utiliser la même focale (50mm par exemple)
- shooter pour le noir & blanc
- opter pour un format de photos carré
- s’imposer une couleur comme fil rouge mais attention la couleur ne doit pas obligatoirement être le rouge 😉
- etc…
Pour mon challenge 52 actuel, j’ai choisi comme contrainte de ne réaliser que des images en noir & blanc alors qu’à l’époque je ne faisais que de la couleur. Du coup, je me suis découverte une réelle passion pour la photographie en noir & blanc et toute la rigueur qui entoure cette technique.
Séries photographiques
La série photographique est un exercice intéressant pour réveiller votre inspiration.
Une série est un ensemble d’images cohérentes entre elles. Cela signifie que l’ensemble permet de dégager un ou plusieurs points communs. La finalité de la série revient à envoyer un message et/ou faire ressentir une émotion. Mais ces deux points n’apparaissent que parce que les images sont réunies. Dans une série réussie, l’image ne se comprend pas seule. Son message ne devient clair qu’avec l’ensemble.
Vous voyez que la tâche est complexe. C’est pourquoi toutes vos ressources sont mobilisées. Et de cette mobilisation découle l’inspiration.
Je vous propose un petit exercice : listez tous les thèmes qui vous plaisent suffisamment pour pouvoir être le point de départ à une série. Et lorsque vous vous sentirez prêt, commencez votre première série. Retrouver directement les règles de la série si nécessaire.
Apprentissage de techniques nouvelles
Comme nous l’avons vu précédemment, se lancer dans l’apprentissage de nouvelles techniques est propice à booster son inspiration ; dans la mesure où le changement rompt la monotonie et demande un investissement supplémentaire.
Ne pas rester seul
Même si la photographie est une activité plutôt solitaire à la base, je vous conseille de vous entourer, sinon d’autres photographes, au moins de leur influence.
Les groupes ou clubs photo
Il existe de nombreux groupes (notamment sur Facebook ou sur le net) où des photographes se retrouvent entre eux pour parler photo, s’échanger des astuces, se donner des conseils.
Des clubs photo fleurissent un peu partout… Il y a de grandes chances qu’il y en ai un près de chez vous. Renseignez-vous. Ils proposent souvent des « sorties organisées » et offrent parfois la possibilité d’utiliser un studio photo. C’est l’occasion d’échanger avec des photographes de tous niveaux.
Soumettre ses photos à la critique des autres
Aussi sérieuse soit-elle, l’autocritique à parfois ses limites. Mais il est intéressant aussi de la compléter par une critique apportée par d’autres photographes.
L’avis de quelqu’un de compétent sera toujours un atout. Cependant, le gros problème est de savoir de qui provient la critique. Celle d’un débutant qui n’a que des connaissances limitées en photographie ne sera pas d’un grand intérêt. Et c’est justement le risque sur le net.
Seules les critiques constructives sont à prendre en compte… Les avis personnels non fondés, non justifiés ne vous intéressent pas.
« Mais lors comment savoir qui critique ? » me direz-vous. Et bien tentez de savoir qui vous parle. Dans tous les groupes je pense que vous pourrez assez rapidement repérer ceux qui parlent pour ne rien dire et ceux qui sont prêts à partager leur savoir et à aider de façon constructive les débutants. C’est une question de bon sens et d’observation de membres du groupe.
Trouver l’inspiration auprès des grands noms de la photographie
S’inspirer ne signifie pas copier bien sûr. Cela revient à étudier les images de grands photographes afin de déceler qu’elle a été son intention au moment d’appuyer sur le déclencheur. Mais il convient également de définir comment il a retranscrit en image cette intention en fonction de plusieurs aspects :
- l’angle de prise de vue
- la composition
- la lumière
- le sujet
- etc…
S’inspirer des grands photographes revient à décortiquer leurs images pour en extraire la substance émotionnelle, ce qui fait que cette photo est une bonne photo.
Je suis, pour ma part, une grande fan des photos de paysages de l’ouest américain en noir & blanc d’Ansel Adams. J’ai donc beaucoup étudié sa manière de travailler les contrastes.
Afin de tirer avantage de cette source d’inspiration, il apparait évident qu’une culture photographique minimum est requise. C’est pourquoi je vous incite à découvrir des photographes, anciens ou contemporain, en cherchant un peu au hasard même.
Courrez voir les expositions qui se tiennent près de chez vous… Soyez curieux et je vous garantis des découvertes incroyables.
Dans la même optique, vous aller vous rendre compte que « Google image » est votre ami.
Ne négligez pas les bibliothèques qui comptent de nombreux ouvrages consacrés aux grands photographes ou réalisés par eux-même.
Dans ce cas là, la curiosité est une qualité. Parfaire sa culture photographique est essentiel.
Inspiration : 3 – 2 – 1 Action
Que vous soyez en manque d’inspiration ou que vous vouliez simplement la booster un peu, je pense que cet article vous aura donné quelques pistes de travail à mettre immédiatement en application.
Une baisse d’inspiration n’est pas une fatalité et il ne s’agit bien souvent que d’un passage éphémère. Gardez toujours près de vous votre appareil photo afin de provoquer son retour.
Relevez des challenges pour stimuler conjointement inspiration et créativité.
Et vous, quels sont vos remèdes à la diminution de votre inspiration ? Donnez-nous vos conseils en commentaire.
